Con Ustedes: The Vivids

Aunque hoy les he estado dejando algunas notas bastante padres, debo decir que en las últimas 6 horas he estado demasiado ocupado, y por ende no he tenido la oportunidad de echarle cabeza para sacar alguna recomendación especial para este Jueves, ya que incluso no tenía ni la menor idea de que hoy ya era Jueves, salvo por un acontecimiento importante que estará sucediendo el día de mañana. Anyways, la cosa es que durante estas horas decidí reproducir los dos EP's de The Vivids que están disponibles a través de su bandcamp, y todo vino a raíz de aquel fantástico track con el que aparecieron dentro del sutil compilado "So Click Heels" de Downward Records, en el que de principio a fin abundaron los actos que han estado navegando en la red por mares abiertos dentro del goth y el post-punk, así como la psicodélia de la música a base de synths, y algunas otras cosas mucho más experimentales que a estas alturas del partido, ya deben de conocer a la perfección viniendo de un sello como Downwards. Pero bueno, The Vivids es una banda que mezcla más estilos dentro de sus composiciones, los cuales no solo se centran en la esencia pura del post-punk, sino que también tienen una fuerte influencia por el garage y el punk natural sin algún otro tipo de alteración; sin embargo este trío se ha ido fortaleciendo aún más con el paso del tiempo, pese a que muy curiosamente han estado pasando un tanto desapercibidos por la bloggosfera. Sim Jackson Jr, Jonny Yela y Gustov Mentzer, son los nombres de las mentes que le dan vida a esta banda proveniente de Los Angeles, misma que por momentos me llega a recordar a bandas clásicas de la talla de Cleaners From Venus, ya que la manera en la que están grabadas las voces y la guitarra de canciones como "Punks In A Japanese Tea House", portan con todo ese estilo que fue caracterizando a aquel proyecto de Martin Newell a principios de los 80s. Además, cuando escuchen "Mt. Radiant" podrán notar que la mayoría de sus canciones no tienen mucho que ver con el porte oscuro que tiene ese track, aunque debo decir que es mi favorito de The Vivids. "Drunk Bridge Burning & Saturday Night Bedlam" y "Ruins of Hearts" son los dos EPs que la banda puso a nuestra disposición durante el año pasado, así que me parece que tienen muy buen material para irse familiarizando con este trío mientras dan a conocer un poco de información sobre sus planes futuros, ya que este es uno de esos actos que en cualquier momento pueden recibir un hype tremendo como lo tuvo DIIV el año pasado, o algunas otras cosas que desfilan por sellos favoritos como Captured Tracks.

The Vivids - Mt. Radiant 
The Vivids - White Girls On Cocaine 
The Vivids - Punks In A Japanese Tea House

The Vivids: Facebook / Bandcamp


[Listen] Dum Dum Girls: "Wish You Well"

Dum Dum Girls es una de esas bandas que con el paso del tiempo se han ido poniendo mucho mejor, aunque debo decir que en lo personal me agradaba un poco más el estilo lo-fi de sus grabaciones, con todo y que la claridad y la potencia con la que han estado grabando sus mas recientes materiales también porta con una exquisitez sonora bastante agradable. Además, Dee Dee es un mujerón, ya que no sólo ha estado trabajando en nuevo material de Dum Dum Girls, sino que en los últimos meses ha estado dandole duro a su sello discográfico de nombre Zoo Music, en donde hace unas semanas publicó de manera oficial el primer sencillo de Haunted Hearts -banda que armó con su esposo- y con ello, espero que próximamente vuelva a hacer algo con Tamaryn en Les Demoniaques. Pero bueno, hoy solo estoy aquí hablándoles de Dum Dum Girls con motivo de este demo que subieron a soundcloud hace una hora de nombre "Wish You Well", el cual se mantiene en esos niveles calmados pero efectivos de la banda. UPDATE: Parece que se arrepintieron, y la quitaron de soundcloud... Ojalá vuelva pronto.

Dum Dum Girls: Website / Myspace / Twitter / Facebook

[Video] Boy Friend: "Labyrinth"

Boy Friend tenía contemplado poner a la venta su nuevo EP en la última semana de Enero, pero por ahí ocurrieron algunos delays sobre este lanzamiento, el cual ahora estará viendo la luz del día durante el mes de Marzo a través de Night People Records. "Secret City" es el nombre de este material que Boy Friend está por estrenar, en el que además estarán presentando de manera oficial a Tiffanie, su nueva integrante, misma que podrán observar en este vídeo que han presentado para la maravillosa pieza titulada "Labyrinth", la cual estará apareciendo en este EP junto con el cover de Prince que nos regalaron a inicios de año.



Boy Friend: Twitter / Facebook / Bandcamp

[Listen] Akron/Family: "Until The Morning"

"No-Room" fue el primer adelanto que Akron/Family nos dejó escuchar como parte de lo que será su nuevo material, y la verdad debo decir que esa canción no estaba tan padre como esta otra que acaban de compartir hace algunos instantes a través de Youtube, ya que en "Until The Morning" realmente pasa algo más que una simple base de bajo y percusión que en ningún momento se dirige a algún lugar en particular, (eh ?). El 30 de Abril, Dead Oceans estará editando oficialmente este nuevo disco de Akron/Family de nombre "Sub Verses", mismo que como les había informado en aquel post donde les deje "No-Room", contó con una colaboración muy especial de Stephen O’Malley de Sun O))) dentro del arte que acompaña este disco, así que todos tenemos que agradecerle el impecable trabajo que hizo con la portada. Ahora, escuchen a continuación "Until The Morning", y disfruten.



Akron/Family: Website / Twitter / Facebook

[Video] Ritualz: "Alien" (NSFW)

De México, para el mundo: Ritualz nos trae un vídeo animado en el que alienigenas tienen sexo salvaje con chicas que parecen estar sometidas a cada uno de sus deseos, lo cual en el porno 'humano' se traduciría a sexo con maquinas, o algo así. Anyways, está padrísimo, y obviamente entra en la categoría de NSFW, así que si están en su trabajo lo más recomendable es que vean este vídeo de Ritualz en toda la pantalla de su computadora, para tener una mejor resolución.



Ritualz: Myspace / Twitter / Facebook / Soundcloud / Bandcamp

[Listen] Wampire: "Spirit Forest"

Debo decir que estoy disfrutando bastante de lo que Wampire ha ido presentando de lo que será su nuevo material de nombre "Curiosity", para el que además reclutaron a una de las partes que compone Unknown Mortal Orchestra para que le aportara un par de toques que hicieran de este disco algo mucho más refinado, en comparación a las previas grabaciones que Wampire había estado entregando, en donde su sonido de algún modo no lograba dar una imagen mucho más clara de lo que realmente esta dupla queria hacer. "Spirit Forest" es el segundo adelanto que podemos escuchar de este material, el cual estará llegando a las tiendas de manera oficial en cualquier rmomento del mes de Mayo a través de Polyvinyl, así que si hace algunas semanas se quedaron encantados con el cover que Wampire le hizo a Kraftwerk, pues seguramente esto que encontrarán a continuación les será de su completo interés.



Wampire: Website / Twitter / Facebook

[Listen] Rachel Zeffira: "Here On In" (Tom Furse Remix)

No es realmente una sorpresa que exista un fuerte vinculo entre Rachel Zeffira y The Horrors, debido al proyecto que armó hace dos años junto con su pareja Faris Badwan de nombre Cat's Eyes; cuya unión le dio vida a uno de los discos más elegantes y vibrantes que escuche durante todo el 2011, así que mientras tenemos algún dato sobre los planes futuros que tienen ambos para esta faceta, es momento de darle una escuchada al remix que Tom Furse le hizo a uno de los cortes del nuevo álbum en solitario de Rachel Zeffira titulado "The Deserters", mismo que ya ha estado circulando en la red desde el mes de Diciembre con motivo de su lanzamiento en el Reino Unido; sin embargo será hasta el 12 de Marzo cuando este disponible de este otro lado del mundo a través de Paper Bag. En cuanto a este remix de "Here On In", eliminen la idea de que Tom Furse le fue fiel a la estructura original de esta canción de Rachel Zeffira, lo cual a mi parecer ha hecho de esta remezcla algo aún más interesante... Ah! Y esperemos que el nuevo álbum de The Horrors salga en esta primera parte del año.

Rachel Zeffira: Facebook / Soundcloud

[Video] Mater Suspiria Vision: "Spiral Chamber" (Bestial Mouths Remix)

Apenas ayer tuve el gran honor de venir a compartirles un nuevo track de Bestial Mouths, el cual se desprende de un split que estarán editando el próximo mes, y ahora me complace anunciarles que ya se puede escuchar el remix que hicieron de uno de los terrorificos tracks que le dan vida al más reciente álbum de Mater Suspiria Vision, mismo que el pasado Lunes les vine a dejar en su modalidad de stream dentro de este espacio. Además, este remix para "Spiral Chamber" viene acompañado de su respectivo vídeo, en el que de nueva cuenta Aura aparece haciendo de las suyas a lo largo de toda esta onda industrial al mando de Bestial Mouths, padrisimo.



Mater Suspiria Vision: Website / Myspace / Facebook / Vimeo

[Listen] Pleasure Leftists: "Elephant Men"

Esta canción de Pleasure Leftists podría aparentar una edad mayor a la que realmente tiene, ya que si se le escuchara en alguna estación de radio de manera casual, lo mas probable es que pudiéramos pensar que "Elephant Men" es un corte perteneciente a una banda clásica del post-punk por aquellos días oscuros de 1981, sin embargo dejenme les comento que este track tiene tan sólo tres meses de vida, ya que forma parte de un sencillo que Pleasure Leftists estará publicando próximamente a través de Katorga Works en una edición en vinyl de 7", en donde además de encontrar este delicioso tributo a toda esa fenomenal era, a manera de b-side se hace presente otra canción titulada "Not Over". Hasta el momento lo único que podemos escuchar de este release es el corte que lo encabeza, así que mientras tenemos acceso a algo mas de Pleasure Leftists, dense a continuación estos 3 minutos con 30 segundos con toda la comodidad del mundo.



Pleasure Leftists: Facebook 

[Listen] Moon King: "Appel"

El año pasado Moon King puso a la venta su primer EP a través del sello discográfico de uno de los tipos que por lo regular se encuentra trabajando con Fucked Up; y aunque el estilo de Moon King no es uno que se pueda comparar de manera directa con la fuerza de aquella banda, si es una que sin ningún problema se puede disfrutar a cualquier hora del día, ya que por lo regular portan con una ambientación que proyecta de la manera mas sutil los acordes de guitarra, como si se tratara de un simple holograma de Cocteau Twins. "Appel" es el nombre de un nuevo track que acaban de poner en descarga gratuita, como un adelanto de lo que será su próximo lanzamiento para One Big Silence. Bueno, tal vez si les presento esta canción por medio del arte, puede que no les llame mucho la atención, pero dejenme decirles que vale mucho la pena darle una buena escuchada a esto de Moon King.



[Video] Atoms For Peace: "Ingenue"

Estoy casi seguro de que ya existían .gifs de Thom Yorke bailando en el nuevo vídeo de Atoms For Peace desde antes de que este vídeo para "Ingenue" comenzara a ser filmado, o al menos en nuestras mentes. Wayne McGregor fue quien se encargó de armar la coreografía que Yorke va ejecutando de la mano de Fukiko Takase, y todo esto fue capturado por la misma persona que estuvo detrás del vídeo de "Lotus Flower", Garth Jennings, así que de manera obligada creo que ya se veía venir algo así para este primer vídeo oficial de Atoms For Peace.



Atoms For Peace: Website

[Video] El Perro Del Mar: "I Was A Boy"

El Perro Del Mar puso a la venta un muy agradable álbum el año pasado de nombre "Pale Fire", del que ya en varias ocasiones les he venido a dejar un par de vídeos de los sencillos que se han ido desprendiendo de él, tal y como el día de hoy ya ha emergido en la red uno más para esta pieza titulada "I Was A Boy". La verdad no se necesita entrar en muchos detalles sobre este vídeo de El Perro Del Mar, ya que no pasa mucho en realidad, así que solamente me queda invitarlos a que lo reproduzcan, y lo disfruten con toda la calma del mundo.



El Perro Del Mar: Website / Myspace / Soundcloud

[Listen] Tricky: "Nothing's Changed"

Lo último que supe de Tricky fue por allá de Diciembre cuando apareció la colaboración que hizo en el nuevo sencillo de las chicas de CREEP, así que no podría decir que hemos estado del todo olvidados por la mente detrás de este enorme acto de trip-hop que el día de hoy ya ha dado a conocer todos los detalles sobre lo que será su nuevo disco, mismo que estará llegando a través de su propio sello discográfico False Idols este próximo 28 de Mayo. "False Idols" es el nombre de este nuevo disco de Tricky (si, como su sello) en el que estaremos encontrando una serie de colaboraciones bastante padres como la de Peter Silberman de The Antlers, o como esta de nombre "Nothing's Changed", en donde Francesca Belmonte se encargo de aportar su voz para crear un entorno mucho mas exquisito dentro de este nuevo track de Tricky, escuchen.



Tricky: Website

[Video] Bleeding Rainbow: "Waking Dream"

Después del enorme retraso del lanzamiento del álbum debut de Bleeding Rainbow a través de Kanine, "Yeah Right" ya está disponible por todos lados desde el pasado 29 de Enero, así que les recomiendo que lo busquen para que le den una buena escuchada, ya que aunque no les va a volar la cabeza, si los va a dejar con un muy buen sabor de boca. "Waking Dream" es el más reciente extracto que se desprende de este material, cuyo vídeo oficial acaba de ser presentado bajo la dirección de Sarah Everton. 



Bleeding Rainbow: Myspace / Twitter / Facebook / Bandcamp

[Listen] Roomrunner: "Weird"

Bueno, ya ha pasado un ratote desde que les vine a dejar algo de Roomrunner, y si no mal recuerdo eso ocurrió a mediados del año pasado con motivo del lanzamiento de su sólido EP de nombre "Super Vague". Y aunque según estarían poniendo a la venta un material de larga duración en los pasados 12 meses, la realidad es que decidieron tomarse su tiempo para afinar cada uno de los detalles de este álbum para que al final del día tracks como "Weird" suenen de manera impecable en nuestros respectivos audifonos-bocinas-equipos de sonido cuando se les reproduzca a todo volumen. "Ideal Cities" es el nombre de este álbum debut que Roomrunner estará editando de manera oficial el 14 de Mayo a través de Fan Death, y para que se vayan dando una muy buena idea de lo que estos chicos estuvieron armando en los últimos meses, topen el stream de "Weird" después del salto, y veamos qué es lo que les parece esto.



Roomrunner: Website / Twitter / Facebook

Stream: Julia Holter, Laurel Halo & Daniel Wohl at New York’s Merkin Concert Hall

Okaaay, esto vaya que va mas allá de la definición de interesante, ya que aunque durante el fin de semana Laurel Halo y Julia Holter compartieron una imagen en la que viajaban juntas en el mismo avión, la realidad es que no me había imaginado que más tarde ese día se estarían encargando de armar una de las colaboraciones más intrigantes de los últimos años, ya que durante el Ecstatic Music Festival en el Merkin Concert Hall de Nueva York, ambas se unieron con Daniel Wohl y un cuarteto de cuerdas para crear un ensamble sonoro que el día de hoy ha sido puesto en stream para que podamos darnos una muy buena idea de lo que Julia Holter y Laurel Halo hicieron durante el fin de semana, acompañados de un par de músicos que únicamente llegaron a complementar las delicadas atmósferas que ambas saben provocar de manera impecable dentro de cada una de sus composiciones en solitario. Escuchen este set completo a continuación cortesia de The Quietus.



Laurel Halo: Website / Twitter / Soundcloud
Julia Holter: Website / Myspace / Twitter / Facebook

[Listen] Container: "Saturated"

Container es uno de esos proyectos que de repente puede hacer una aparición dentro de alguna expo en diferentes museos de Nueva York, y desde los primeros minutos comenzara a crear una tremenda confusión entre los asistentes, ya que la música que está haciendo Ren Schofield bajo este alias, abarca una enorme cantidad de géneros que incluso llegan a pasar un poco por lo industrial, sin dejar de lado esa versatilidad para provocar una serie de beats y estruendos electrónicos como lo acaba de hacer en su más reciente creación de nombre "Saturated". Bueno, una de las cosas padres de esto de Container, es que seguido del efecto vocal robotizado, pareciera que sin darnos cuenta ya estamos en medio de un conflicto armado que en este tipo de ambientes, se percibe desde un punto de vista más que fascinante, ya que para la parte final este tipo comienza a saturar absolutamente todo para crear una pared de noise.



Container: Facebook / Soundcloud


[Video] Melody's Echo Chamber: "Crystallized"

A casi un año de que "Crystallized" apareciera en la red, me resulta un poco complicado pensar que todavía no existía un vídeo oficial para este track de Melody's Echo Chamber, en donde Kevin Parker de Tame Impala tiene una participación sumamente importante -al igual que en el resto del disco- sólo que en este corte el se encargo de aportar sus propios arreglos para hacer de esta pieza algo mucho más rico. Zaiba Jabbar es la persona detrás de la dirección de este vídeo de Melody's Echo Chamber, mismo que pueden ver acá abajo.



Melody's Echo Chamber: Facebook

[Review] Rhye: "Woman" (8.5)

Cuando "The Fall" arribó en la red, la verdad no tenía muchas señas sobre quién diablos era Rhye, y aunque poco a poco se fue convirtiendo en un tremendo suceso, la realidad es que tarde mucho en darle una oportunidad a esta delicada mancuerna que se ha encargado de inyectarle un sentimiento abismal a cada uno de los temas de su álbum debut. Digo, año con año nos podemos encontrar con cientos y cientos de discos de diferentes géneros que pueden hacernos la vida mucho mas feliz, pero muy pocos de ellos cuentan con un sentimiento genuino que es capaz de sumergirnos en la esencia natural del disco, y que de algún modo exponga la forma desnuda del concepto bajo el que 'x' proyecto fue encarnado. "Woman" no es un disco que requiera mucha ciencia, los arreglos de cada una de las canciones no son nada explosivos, pero si rozan de la manera más sensual nuestra piel y con ello, los toques sexuales disfrazados de fragmentos orquestales como con los que finaliza la belleza melodía de nombre "Open", se apoderan de manera inevitable de cada uno de nuestros sentidos, aún incluso con el pequeño cambio que Ryan Hermsworth le hizo a la base original dentro del remix que presentó la semana pasada. Las suaves vocales, y la instrumentación en general se percibe de un modo bastante limpio, y es por eso que con cada canción que va pasando de este debut, vamos entrando en un estado de confort emocional bastante exquisito, con todo y la cierta similitud que por momentos llega a tener la base de piano de "The Fall" con aquel sutil y romántico sencillo de Sebastien Tellier, "La Ritournelle". Bueno, la realidad es que podemos mencionar muchos actos que a lo largo de los años han estado emulando este tipo de sentimientos llenos de sensualidad -incluso Phoenix- los cuales por ley han estado motivados por voces de artistas como Sade, y eso también se ve reflejado en múltiples momentos de este debut como en "Last Dance", donde la parte orquestal de las dos canciones previas se ven un poco opacadas por una base refinada al más puro estilo del funk y el jazz en general, pero manipulados por chasquidos electrónicos que sólo se encargan de seguir proyectando esa deliciosa voz que poco a poco se va convirtiendo en algo más que esencial. Ahora bien, de manera inicial me quede un poco confundido con el lugar de procedencia de Rhye, ya que las dos partes que se encargan de darle vida a esta romántica odisea en el pasado ya habían estado trabajando con otro tipo de proyectos en diferentes partes del mundo; Digo, Mike Milosh es un productor que originalmente comenzó a explotar sus habilidades en Montreal, su lugar de nacimiento, mientras que Robin Hannibal se encontraba colaborando con aquel acto danés de nombre Quadron. Obviamente, ambos ya portan con una experiencia bastante notable dentro del mundo de la producción musical, así que el haber elegido una ciudad como Los Angeles como su base de operaciones bajo el seudónimo de Rhye, fue lo mejor que pudieron hacer para comenzar a crear melodías como "Verse", y la pulsante vibración de R&B titulada "Shed Some Blood". Además, aunque cada una de estas canciones no cuenta con un cambio radical dentro de su estructura, me resulta muy intrigante el cómo tan sólo un par de elementos nuevos dentro de cada una de ellas, hace que se distingan de la mejor manera: El arpa con la que arranca "3 Days" le brinda una personalidad única a toda la elegante linea soft bajo la que este disco se va desenvolviendo desde la primer canción, mientras que en "One Of Those Summer Days" es donde le dan un papel mucho más importante a la guitarra para ir guiando la atmósfera envolvente que poco a poco nos va empujando al tono cautivador y melancólico de las vocales, para así acercarnos de la manera más delicada al final de un debut, que no solamente ha cumplido con todas las expectativas que generó con tan sólo dos sencillos que comenzaron a circular desde el año pasado, sino que además viene a probar que hay muchos proyectos cuyo hype por la bloggosfera está mas que justificado, y Rhye es uno de esos actos que se ha ganado un lugar muy especial dentro de este mundo, aunque probablemente "Major Minor Love" es el momento más desafortunado de este disco, debido a que la mayor parte de la canción está compuesta por un poco de ambient que se pudieron haber ahorrado por unos cuantos segundos, pero por otra parte es algo que viene a preparanos para entrar en un mundo lleno de frescura de la mano de las bases funky de "Hunger"; y así dirigirnos al climax de este orgasmo sonoro que constantemente va estimulando nuestros sentidos de la mano del corte que le da nombre a este material, "Woman". Personalmente, creo que no hubo una mejor manera de llegar al final de este debut, que con esos arreglos triunfantes con la ayuda de trompetas y violines que solo van respaldando un cálido falceto que únicamente nos deja pidiendo una segunda vuelta. Rhye, es algo que puede incrustarse en su corazón en el momento que menos se lo esperen.




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[Video] Unkle: "Hold My Hand"

Tal vez "Hold My Hand" sea una canción que aparecía dentro del "War Stories" de 2007; sin embargo el día de hoy Unkle ha presentado el segundo vídeo oficial para este track, con motivo del trabajo que el mismo James Lavelle realizó en conjunto con James Copeman y Ben Newbury, en donde al parecer decidieron considerar este vídeo como un pequeño remix del corte original, y como esta es una de las mejores canciones que aparecen dentro de ese álbum de Unkle, de manera obligada tenía que aparecer por este espacio.



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[Video] Young Dreams: "First Days Of Something"

Aunque desde que se anunció el lanzamiento de "Between Places" ya había estado circulando un vídeo de "First Days Of Something", el día de hoy Young Dreams ha dado a conocer el vídeo oficial para este muy bonito sencillo bajo la dirección de Kristoffer Borgli. El 5 de Marzo será cuando este debut de Young Dreams esté disponible para ser escuchado de principio a fin, así que este vídeo nos llega como anillo al dedo para irnos metiendo en el mood de estas tropicales melodías.



Young Dreams: Website / Twitter / Facebook

Stream: Mater Suspiria Vision "Serenity"

Su entidad witch house avant-garde favorita tiene un nuevo álbum titulado "Serenity", el cual recorre los más conocidos y poderosos pasajes apocalípticos y cinemáticos que Mater Suspiria Vision sabe crear a la perfección sin dejar de lado el toque magestuoso e imponente que pueden llegar a tener las densas atmósferas que acompañan los embrujantes sampleos vocales, que por lo regular se mantienen fieles a la forma femenina de los filmes clásicos de ocultismo a los que en más de una ocasión les ha llegado a rendir tributo a través de sus vídeos. Solo basta con reproducir la primera canción de este release, en donde How I Quit Crack hace una aparición demasiado intrigante a lo largo de sus 16 minutos de duración, ya que poco a poco este corte va entrando en una catarsis que puede generar una tremenda presión en su pecho hasta terminar por asfixiarlos. Obviamente, esto nos habla de que estamos ante uno de los materiales más sólidos que Mater Suspiria Vision ha puesto a la venta hasta la fecha. Después del salto ustedes pueden escuchar "Serenity" en su modalidad de stream con toda la calma del universo.


Mater Suspiria Vision: Website / Myspace / Facebook / Vimeo

[Listen] Azar Swan: "Lusty"

Con la inyección pulsante a la "Peek-A-Boo" en forma de "Amrika", fue como Azar Swan decidió presentarse ante nosotros como el nuevo proyecto de Zohra Atash y Josh Strawn, quienes hasta hace un año formaban parte del vibrante ensamble oscuro de nombre Religious To Damn. Y aunque la verdad no se han alejado mucho de la idea original de aquel proyecto, en esta ocasión parece que se están tomando un poco más enserio el hecho de crear su propio estilo, o al menos portar con una esencia mucho más sólida a la hora de crear tracks dentro del mundo goth de los sintetizadores, "Lusty" es la más reciente creación que Azar Swan ha colocado a través de su soundcloud, como un simple e impecable avance de lo que será su primer álbum de larga duración, el cual se espera que aparezca en cualquier instante del verano.



Azar Swan: Website / Facebook

[Video] Hotel Mexico: "A.I. In Dreams"

Desde que le he venido siguiendo la pista a Hotel Mexico me he estado encontrando con diferentes caras de este acto japones, y en esta que han plasmado dentro de su nuevo álbum de nombre "Her Decorated Post Love", pareciera que decidieron indagar dentro de los mundos lo-fi al más puro estilo de Ariel Pink y John Maus. "A.I. In Dreams es el primer sencillo que se desprende de este disco de Hotel Mexico, el cual fue puesto a la venta el pasado 6 de Febrero.



Hotel Mexico: Myspace / Facebook

[Listen] Little Boots: "Motorway"

Después de haber presentado un sólido sencillo el mes pasado de nombre "Superstitious Heart", el día de hoy Little Boots ya ha dado a conocer todos los detalles de su segundo álbum de larga duración, el cual estará viendo la luz del día durante algún día del próximo mes de Mayo. "Nocturnes" es el nombre de este material, y aunque desde el año pasado había estado circulando por algunos lugares este primer adelanto que nos acaba de presentar, la realidad es que estaba bien complicado el poder tener acceso al audio integro de "Motorway", ya que este track lo presentó de manera inesperada a través de su club de fans, los cuales obviamente se vieron demasiado lentos. Pero bueno, el arte de este nuevo disco de Little Boots es el que pueden ver a un lado de todo este mar de letras, y en el player que encuentran después del salto, podrán disfrutar de este primer extracto para que inicien su semana de la mejor manera posible.



Little Boots: Website / Myspace / Twitter / Facebook

[Review] Atoms For Peace: "Amok" (7.0)

"Amok" no es solo el nombre de una clásica película de María Félix, sino que "Amok" es también el nombre que Thom Yorke, Nigel Godrich, Flea, Joey Waronker y Mauro Refosco, decidieron darle a su primer álbum de larga duración bajo el seudónimo de Atoms For Peace y, al igual que el trabajo que le hemos estado escuchando a Thom Yorke en los últimos años, este proyecto más allá de su estelar alineación, no cuenta con absolutamente nada especial, e incluso hay momentos en los que sin ningún problema podemos sentirnos ante algun track perdido de las sesiones de grabación de "The King Of Limbs", o de alguna otra colaboración de Thom Yorke con cualquier productor emergente; sin embargo creo que a partir de aquí podemos darnos una muy buena idea de lo que realmente quiere él, ya que después de haber publicado "The Eraser" hace poco más de 4 años; todo proyecto en el que se ha visto en vuelto, tiene una tendencia mucho más enfocada a los cortes electrónicos y ambientaciones en las que su voz pueda flotar y navegar a través de los escapes sonoros que se lleguen a crear como hoyos negros dentro de las melodías y esto, es algo que sabe explotar a la perfección ya que su voz tiene la virtud de embonar de la mejor manera con este tipo de texturas, sólo que en Atoms For Peace se ha topado con un mayor reto al involucrarse con varios músicos que sin dudarlo nos pudieron entregar una obra maestra, y no fue así. "Amok" es un disco que puede tornarse un poco monótono y muy predecible, con todo y que tiene muy buenos momentos como el track con el que da inicio toda esta aventura en forma de "Before Your Very Eyes", donde cuando el coro hace de las suyas, no es más que el claro reflejo de que este se puede tomar como el segundo álbum de larga duración en solitario de Thom Yorke, y con ello no me refiero a que debamos hacer menos las aportaciones del resto de la banda -aunque en las últimas semanas se presenten como un dúo- ya que hay un muy buen trabajo dentro de la producción al mando de Godrich, y está de más decir que la participación de Flea es de lo más fino y destacable dentro de este disco, ya que en canciones como "Dropped" y "Stuck Together Pieces" nos topamos con unas lineas de bajo increíblemente sutiles que, a diferencia de su postura actual en Red Hot Chili Peppers, no podemos forzarlo a que siga golpeando de manera violenta su bajo como si fuera 1999, sino que se va dibujando un Flea maduro que puede crear una base llena de elegancia para complementar de la manera más exquisita toda la odisea de programación a base de synths, y el juego de percusión que más tarde aparece en "Judge, Jury and Executioner". Atoms For Peace no es un proyecto que nos haya entregado un disco malo, sino que considerando los nombres que componen su alineación, "Amok" es un disco que debió dar mucho más, ya que incluso por momentos se siente demasiado comprimido y limitado, e incluso me atrevería a decir que si Godrich hubiera reclutado a Thom Yorke en las vocales de Ultraísta, este material no habría tenido la necesidad de ser editado. "Ingenue" y "Unless" son esos instantes en los que el disco parece entrar en un loop infinito a causa de "Default". No hay ninguna duda de que estas 4 mentes portan con unas habilidades musicales tremendas, y es por eso que este material puede dejarnos un sentimiento de frustración al final del día, ya que incluso parece que en su formato en vivo, Atoms For Peace logra darle una potencia mayor a su sonido, lo cual en otras condiciones sería algo muy interesante, pero considerando la trayectoria de todos ellos, ya es para que no solamente tengamos que esperar un volumen mayor únicamente a través de sus presentaciones en vivo. Pero bueno, lo mejor de este material llega en sus momentos finales de la mano de "Reverse Running" y el track que le da nombre a este debut, ya que en ellas no sólo nos encontramos con unas vibraciones fuertes de bajo complementadas con un par de cortes electrónicos, sino que la voz de Yorke parece hacer lo que las percusiones le van diciendo, y esto es algo que pudieron haber explotado más a lo largo de este material: el no estar siguiendo de manera impecable los deseos de Thom Yorke, ya que si también Flea hubiera tenido un papel mucho más notorio dentro de estas 9 canciones, lo más probable es que "Amok" habría cobrado un sentimiento más especial y no sólo se habría proyectado el tenue holograma de un Atoms For Peace liderado exclusivamente por Nigel Godrich y Yorke. Por que al final del día, eso es lo que es.



Atoms For Peace: Website

[Video] Ducktails: "Letter Of Intent"

Jessa Farkas de Future Shuttle es una de las tantas invitadas dentro del nuevo álbum de Ducktails, y aunque no estuvo presente durante el show que dieron en el pleno día del lanzamiento oficial de "The Flower Lane", tal parece que quiso reivindicar al aparecer en el vídeo oficial para el corte en el que prestó sus vocales de nombre "Letter Of Intent", mismo que pueden darse después del salto bajo la dirección de Tara Basim.



Ducktails: Myspace / Facebook

[Listen] Married In Berdichev: "Your Ways"

Ya es muy bien conocido que Married In Berdichev es un proyecto que cuando lanza una nueva canción, es motivo de llenarnos los ojos con un brillo muy particular debido a la emoción que esto provoca; y es que aunque en los últimos años esta chica ha estado un poco ausente, se ha convertido en uno de los exponentes más fuertes de toda esta oleada de música experimental, la cual poco a poco ha estado creando un caos dentro de toda la escena musical de la actualidad. "Your Ways" es el nombre de este nuevo track que acaba de dar a conocer a través de su soundcloud, y por primera vez me atrevo a decir que esta es la cara mas digerible de Married In Berdichev, ya que en esta ocasión las vocales de Brittany Gould son las que están muy por encima de todos los efectos y coqueteos de ambient que le conocemos a la perfección. Por ahora, aún no se sabe si habrá un nuevo release oficial de Married In Berdichev, así que por este día solo chequen esto y disfruten.


Married In Berdichev: Myspace / Facebook / Soundcloud / Bandcamp
 

Con Ustedes: Parisian

Hoy, en lugar de crear un extenso apartado en la recomendación semanal de este Jueves, solo me voy a limitar a hablarles de manera directa de este productor proveniente de los Estados Unidos que esta semana ha estrenado su nuevo EP, el cual si son personas que gustan de cortes electrónicos que su principal impulso son las vibraciones de ensueño que de manera obligada crean pequeños hologramas de mundos de fantasía al más puro estilo de similares como Baths, pues entonces lo más probable es que Parisian sea un acto que ea de su completo interés. Digo, tal vez el sonido que este tipo está haciendo no tiene mucho que ver con los toques luminosos del proyecto antes mencionado, sino que en tracks como "Places Shes Been", Parisian parece enfocarse un poco mas en los terrenos en donde un simple eco vocal puede crear un ambiente tenso y oscuro (como Evian Christ) que por ley, tenía que desfilar en alguna ocasión por este espacio. "Daul Kim" es el nombre del EP que el pasado Martes fue puesto a la venta a través del sello británico Push & Run, y con ello también aprovechó para compartir con nosotros un mix de 45 minutos en donde además de compartir un poco de material inédito, también aparecen varias ediciones y remixes que con el tiempo ha ido creando, y que hasta hace unos días no había querido que vieran la luz del día de manera oficial. Después del salto los dejo con un par de tracks de su nuevo EP, así como con el mix que armó exclusivamente para The 405, y por acá les dejo el link que compartió para que descarguen de manera gratuita su EP del año pasado de nombre "Those Emotions Ran High" y con esto, me será más que interesante saber cuál es su opinión en cuanto a esto de Parisian.




Parisian: Twitter / Facebook / Tumblr

[Video] Computer Magic: "A Million Years"

Con motivo de San Valentín, Computer Magic nos compartió un muy fino cover de No Doubt, el cual parece que fue del enorme agrado de muchos de ustedes por ahí afuera, así que quiero pensar que en este mismo instante ya están más que preparados para escuchar algo más de este proyecto de Danielle Johnson, ya que en unos cuantos días estará editando de manera oficial su nuevo sencillo titulado "A Million Years", del que a continuación ustedes pueden ver sus respectivos visuales.



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[Video] Disclosure: "White Noise" (Feat. AlunaGeorge)

El Viernes, Hudson Mohawke lanzó su remix del más reciente sencillo de Disclosure titulado "White Noise", mismo que probablemente ya cada uno de ustedes conozca a la perfección, y aún más considerando que en este track colabora ni más ni menos que Aluna Francis de AlunaGeorge, así que como este sencillo ya no necesita de mayor presentación; el día de hoy solo vengo a introducirles el vídeo oficial que se acaba de dar a conocer para esto de Disclosure, el cual pueden disfrutar después del salto desde la comodidad de su lugar de trabajo, o algo.



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[Listen] Martin Dupont: "Bit Of Smile"

Martin Dupont es el clásico acto francés de coldwave que comenzó a brillar de manera sutil en aquellos días de 1981. Y aunque esta entidad a base de synths compuesta por Alain Seghir, Beverley Jane Crew, Brigitte Balian y Catherine Loy, únicamente estuvo vigente al rededor de 7 años, cuentan con una enorme cantidad de canciones inéditas dentro de su baúl de los recuerdos, las cuales parece que poco a poco estarán empezando a ver la luz del día, ya que la gente de Electric Voice Records ha incluido una de ellas dentro de su segundo compilado del que ya en múltiples ocasiones les he hablado por aquí, he incluso apenas el día de ayer fue cuando vine a dejarles un nuevo track del proyecto de Genesis P-Orridge de nombre Thee Majesty. "Bit Of Smile" es la canción inédita de Martin Dupont que ustedes pueden encontrar a continuación, y no me extrañaría que al toparse con el coro se les genere una tremenda adicción como a su servidor.



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[Video] Physical Therapy: "Do It Alone"

Physical Therapy fue uno de los últimos actos que la semana pasada se sumaron al line-up del Festival Nrmal en Monterrey, así que por si son de las personas que creen que lo único que vale la pena ver es Twin Shadow, pasen a darle un vistazo a este vídeo que Physical Therapy acaba de presentar para "Do It Alone", ya que si bien no cuenta con una historia realmente cautivadora, la animación tipo sci-fi es un tremendo deleite.



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[Listen] The Men: "I Saw Her Face”

El 5 de Marzo, The Men estará editando su nuevo disco de nombre "New Moon" a través de uno de mis sellos consentidos de los últimos años, Sacred Bones. Y aunque con el primer sencillo me dejaron con un tremendo sabor de boca, debo decir que el que realmente me cautivo fue el b-side que acompañaba la edición oficial de "Electric"; sin embargo en este segundo extracto que acaban de dar a conocer en Entertainment Weekly, creo que me he topado con un The Men que hasta hace unos años no me hubiera llegado a imaginar, y es que en "I Saw Her Face" parece que optaron por comenzar a navegar por los terrenos del rock de estadio que, a simple vista, puede que sea una definición que en estos momentos les quede demasiado corta, pero la manera en que la banda nos va adentrando al final de la canción, pareciera que es el instante en el que sus shows en vivo culminan de la manera más épica posible, respaldados de un par de absurdos juegos pirotecnicos, lo cual también se vale.



[Video] DIIV: "Wait"

Varias cosas ocurren en este nuevo vídeo de DIIV , y la más evidente es el cameo de Sky Ferreira , quien parece que hace poco inició algo con Cole Smith, así que teniendo esto en mente puede que su aparición en el vídeo de "Wait" tenga todo el sentido del mundo. Petra Collins , Karley “Slutever” Sciortino, chicas hot con boobs al aire, y mucho amor en texturas super 8 son las que le dan vida al resto de este vídeo de DIIV , el cual representa ya el cuarto sencillo que se desprende de "Oshin".



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[Video] Featureless Ghost: "Video Enforcement" (Live-In-Studio)

Featureless Ghost continúa con el proceso de promoción de su estelar álbum del año pasado, y ahora lo hacen de una manera mucho mas elegante, ya que la misma Elise bajo el alias de Fantastic Lands se ha encargado de darle vida a la parte visual que respalda esta presentación de la dupla que ha sido dividida en dos partes. La primera de ella consta en este fragmento en el que podemos verlos ejecutar una excelente versión de "Video Enforcement", mientras que la segunda corre a cargo de "Flash", y próximamente la podremos disfrutar en toda su gloria. Mientras tanto, chequen aquí abajo la primera parte de este experimento visual de Featureless Ghost.



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[Listen] No Joy: "Lunar Phobia"

La semana pasada les vine a dejar por aquí un compilado bien bien suave organizado por la gente de Arbutus Records, en donde Jasamine de No Joy se hacía presente con una aportación bastante delicada de uno de los tracks de Sean Savage, así que si ya tenían ganas de escuchar algo más de esta chica en compañia de sus colegas de la banda, pues hoy es su día de suerte, ya que hace unos momentos se dieron a conocer todos los detalles de lo que será el nuevo material de larga duración de No Joy, como continuación del EP que pusieron a la venta durante el año pasado. "Wait To Pleasure" es el nombre de este material que Mexican Summer estará editando el próximo 23 de Abril, y para que se vayan preparando para las selectas delicias que podrán encontrar en él, a continuación los dejo con el primer sencillo de nombre "Lunar Phobia", el cual seguramente se colocará dentro de sus tracks favoritos de esta semana desde la primera escuchada.



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[Video] HAIM: "Falling"

Hace unos días les comentaba que no estaba seguro sobre si HAIM realmente era de mi agrado, pero aquel remix que Kisses le hizo a uno de sus tracks dejo en evidencia que este trío de chicas puede explotar mucho mejor los terrenos de la música a base de synths, en comparación a lo que habían estado entregando durante el año pasado. "Falling" es el nombre del track que le da nombre al nuevo EP que estarán publicando el próximo mes, mismo que ahora ya ha recibido un tratamiento visual que se ajusta a la perfección con la brillante rítmica de esto de HAIM.



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[Listen] The Mary Onettes: "Hit The Waves"

Ya ha pasado un tiempo bastante considerable desde que The Mary Onettes nos dejó escuchar el primer sencillo que se desprende de su nuevo álbum titulado "Hit The Waves", así que como ya estamos a dos semanas de que Labrador se encargue de hacer llegar esta producción a todas las tiendas de discos, ya era hora de que la banda se dignara a compartir el segundo extracto, el cual se hace presente en forma del track que le da nombre a este material. "Hit The Waves" es un álbum que en lo personal me llama mucho la atención, ya que The Mary Onettes es una de esas bandas que tal vez tarden varios años en presentar un nuevo disco, pero cuando lo hacen me da la impresión de que en ningún momento dejan algo que desear. El 12 de Marzo será el día en el que este material esté disponible de manera oficial.



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[Review] Nick Cave & The Bad Seeds: “Push The Sky Away" (8.0)

5 años después de haber presentado "Dig, Lazarus, Dig!!!", Nick Cave & The Bad Seeds ha regresado con un nuevo material, el cual se coloca fácilmente dentro del listado de álbumes en los que Nick Cave junto con el resto de la banda ha decidido bajar un poco los niveles de su sonido para crear tenues baladas y piezas que parecieran ser pura poesía cantada. Esto tiene todo el sentido posible si le echamos un vistazo a lo que Nick Cave estuvo haciendo en los últimos años con Grinderman, en donde después de su faceta con The Birthday Party hace más de tres décadas, me parece que no había experimentado con terrenos más densos y agresivos con los que le dio vida a un par de álbumes realmente increíbles, en donde la arrogancia y los toques descarados de sus líricas le daban una mayor potencia a toda la instrumentación que las acompañaba; ya que además él es una de esas personas que durante toda su carrera se ha estado rodeando de músicos increíbles que en ningún momento lo han llegado a defraudar, y por ello es que "Push The Sky Away" es un disco que ha contado con diferentes colaboradores que a lo largo de los años han sido factor importante en la vida de The Bad Seeds. Ya que tal y cómo él lo ha definido: The Bad Seeds no es solamente una banda que sirva de complemento, debido a que su estilo no funciona de esa manera, sino que ha sido una banda que a lo largo de los años se ha convertido en una comunidad que alimenta de la mejor manera el espíritu de compositor de Nick Cave, y con ello cada uno de sus procesos creativos están viajando a través de un circulo que en ningún momento se detiene. Obviamente yo podría seguir aquí hablándoles de él como si supiera más que él de su propia carrera, tal y como lo llego a citar en una conferencia que ofreció durante su primer visita a nuestro país hace cuestión de horas, y es que realmente es bastante complicado hablar o reseñar una pieza de arte proveniente de una mente consolidada como la de él, con todo y la enorme modestia con la que se suele presentar ante una audiencia haciendo referencia a que no se encuentra a nivel de nombres como Leonard Cohen, sino a la talla de otros como Tom Waits (LOL). En cuanto a "Push The Sky Away", no es un disco que vaya a alterar sus sentidos en algún momento, sino que realmente los manipulan de la manera más delicada y esencial como sólo ellos lo pueden hacer; desde el primer momento con la hermosura de "We No Who U R" hasta el instante en el que llega a su fin de la mano del track que le da nombre a esta producción, nos mantienen al borde de nuestro lugar sin perder ese confort auditivo que con cada canción van inyectando poco a poco como si se tratara de una muerte lenta. Con una batería bastante fina, una voz aguardentosa, y el riff de guitarra más potente del disco, tracks como "Higgs Boson Blues" logran marcar un pequeño parteaguas entre toda la serie de preguntas y respuestas que se van formulando a lo largo de este disco, ya que Nick Cave es una de esas personas que no suele hablar de la situación que vive el ser humano día con día, o sobre los problemas que ocurren en todo el mundo, sino de algún ectoplasma que decide visualizar en forma de su esposa -quien además aparece en la portada de este material- para iniciar una narrativa romántica en forma de "Wide Lovely Eyes", e incluso en lo personal me queda la impresión de que decidió incluir "Mermaids" para generar un fuerte vinculo con varios de sus clásicos de la talla de "Into My Arms", ya que con lineas como 'I believe in God, i believe in mermaids too, i believe in 72 virgins on a chain' pareciera responder esas dulces y melancólicas frases que le daban vida a esa obra maestra de "The Boatman's Call". Por otro lado, esta puede ser únicamente una ilusión absurda de mi parte, ya que la inclusión de un Dios en sus canciones por lo regular se debe a esa simple y sencilla idea de que para él, Dios solo existe en sus canciones. Ahora bien, aunque la mayor parte del disco se mantiene en unos niveles bastante relajados, cabe mencionar que la estética de Grinderman se hace presente en dos momentos clave que de manera obligada trajeron a mi mente esa desesperación vocal que emanaba de Cave en "No Pussy Blues" en cortes como "We Real Cool" y "Water's Edge", sólo que con la única y enorme excepción de que en ellas no va narrando la idea persuasiba de asechar a una mujer en un bar pese a la enorme cantidad de rechazos que ya te haya hecho durante la noche. Además, "Water's Edge" es el más fino ejemplo de esa poesía cantada que les mencionaba al inicio de este texto, lo cual crea un complemento perfecto con los pequeños arreglos de violín y las armonías que discretamente se van haciendo presentes en los puntos clave de la canción, tal y cómo lo hacen en el instante que va culminando la deliciosa e inmensa pieza de nombre "Jubilee Street", la cual más tarde en el disco recibe una especie de contrarespuesta en forma de "Finishing Jubilee Street". Este, no es el mejor álbum de Nick Cave & The Bad Seeds, pero tampoco es uno al que se le deban de buscar puntos bajos ya que no los tiene, y después de 15 álbumes de larga duración, ya resultaría un tanto ilógico estarle buscando este tipo de detalles a una mente que claramente no tiene nada que demostrarle a nadie.




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[Video] Bat For Lashes: "Lilies"

Ohhh ok, aquí está mi segundo post de Bat For Lashes en el día, y aunque estaba esperando que el vídeo de "Lilies" apareciera hasta mañana, parece que Natasha no se aguanto las ganas y ya ha dado a conocer este vídeo bajo la dirección de Peter Sluszka y si, esta es una de esas cosas que hablan por si solas, así que sin nada más que agregar por el momento, los invito a que le den play a esto más de Bat For Lashes después del salto, y disfruten.



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[Video] Lust For Youth: "Chasing The Light"

Elias Bender-Rønnenfelt es una de las mentes detrás de este vídeo que se acaba de dar a conocer para el nuevo sencillo de Lust For Youth, el cual además marca el debut de este proyecto dentro de los vídeos musicales, ya que "Chasing The Light" es el primer track que ha recibido un tratamiendo visual que puede ser considerado como algo oficial. Sacred Bones ha puesto a la venta esto de Lust For Youth el día de hoy, así que para que nos unamos a los festejos, vamos a darle play a este vídeo a la cuenta de tres.



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[Listen] Keep Shelly In Athens: "Madmen Love"

Keep Shelly In Athens estuvo jugando con diferentes terrenos y texturas musicales hace dos años dentro de varios EP's y sencillos que fueron editando en un lapso relativamente corto, pero parece que este año por fin estarán sentando cabeza con el lanzamiento de su esperado álbum debut, del que hasta el momento aún no se tienen muchos detalles, salvo que será publicado en este primer semestre del año a través de Cascine. "Madmen Love" es el nombre del primer sencillo que se desprende de él, en el que podrán escuchar a un Keep Shelly In Athens mucho más agresivo en cuanto a la manipulación de sus secuencias a base de synths, y una tenue oscuridad que impulsa muy bien las vocales de la chica que encabeza en todo momento las canciones de este elegante proyecto. Sixteen Tambourines es el sello que tiene disponibles 300 copias en formato de 7" de este sencillo de Keep Shelly In Athens, mientras que a partir de este momento pueden adquirir este track en su formato digital a través de iTunes.



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[Listen] Death And Vanilla: "Lux"

La semana pasada Death And Vanilla puso a la venta su increíble nuevo sencillo de nombre "From Above", y si aún no le han dado play a ese fascinante viaje sonoro que de en todo momento hace referencia al legado de Broadcast, pues permitanme decirles que se han estado perdiendo de una de las mejores composiciones que han aparecido en estos primeros dos meses del año, así que después de checar el b-side que respalda este sencillo de Death And Vanilla, les recomiendo que vayan y le piquen en el botón de play al cósmico vídeo que complementa a la perfección el track que encabeza este lanzamiento de The Great Pop Supplement. "Lux" es la cálida y tímida pieza que aparece en el lado b del vinyl de 7" en el que fue puesto a la venta esto de Death And Vanilla, pero si por alguna razón no pueden tener acceso a su formato físico, pueden bañarse en la exquisita melodía de este track a través de soundcloud.



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[Video] SSION: "High"

Hoy es el cumpleaños de SSION, y para celebrarlo con todos nosotros ha decidido compartir el vídeo para el más reciente extracto de "BENT", aunque a decir verdad esta canción de nombre "High" aparecía a manera de bonus track dentro de este material que ya tendrá casi dos años de haber salido a la venta, pero como durante 2012 fue editada una edición especial, pues SSION ahora si se ha estado poniendo las pilas para explotar por completo cada track de este álbum. Cody Critcheloe dirige este vídeo, y ustedes lo disfrutan después del salto.



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[Listen] Thee Majesty: "Real Eyes"

En caso de que no estuvieran enterados: además de ser uno de los pilares dentro de los iconicos Throbbing Gristle y Psychic TV, Genesis P-Orridge le dio vida a un nuevo proyecto a finales de los 90s de nombre Thee Majesty en conjunto con su ahora difunta esposa, Lady Jaye. "Real Eyes" es el nombre de un nuevo track que podemos escuchar de Thee Majesty con motivo del previamente anunciado lanzamiento del segundo volumen del compilado que puso a la venta el año pasado la gente de Electric Voice Records, y aunque esta secuela no cuenta con un tracklist tan colgado como el que nos presentaron hace un año, si se puede decir que es el más importante y especial dentro de su historia hasta el momento, ya que además de los cortes que escuchamos hace unos meses de actos nuevos favoritos como Tropic Of Cancer y Martial Canterel, también aparecen canciones inéditas de actos de culto como Nine Circles y Martin Dupont. Obviamente además de la aportación de Camella Lobo en este compilado, debo decir que este track de Thee Majesty me tenía sumamente intrigado, así que ahora sólo los invito a que le den una buena escuchada a esto nuevo del proyecto liderado por Genesis P-Orridge, mientras ordenan su copia de Electric Voice II por acá.



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[Listen] Shlohmo: "Don't Say No" (Feat. How To Dress Well)

Podría parecer que ha pasado demasiado tiempo desde que escuchamos algo nuevo de Shlohmo; sin embargo por toda la serie de remezclas que han ido emergiendo en la red es como si la mente detrás de este proyecto en ningún momento nos hubiera abandonado, y que mejor que darle una sólida continuación a lo que fue su estelar EP del año pasado, que presentando esta excelente y sensual colaboración que armó con How To Dress Well titulada "Don't Say No", la cual porta con un estilo fuertemente apegado a la más purista esencia del R&B, y con unas atmósferas que coquetean de manera directa con esa típica distorsión que How To Dress Well llegaba a implementar dentro de sus primeras grabaciones. "Laid Out" es el nombre del nuevo material que Shlohmo estará editando este próximo 5 de Marzo, y esta colaboración forma parte de ese lanzamiento. 



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Stream: DVA DAMAS "Nightshade"

La semana pasada DVA Damas nos dejó escuchar tan sólo un minuto y medio de su nuevo álbum "Nightshade"; y aunque en realidad no podíamos darnos una mejor idea de lo que estaríamos encontrando dentro de este disco, ese pequeño adelanto si servía para al menos generar un cierto sentimiento de emoción en cuanto a este lanzamiento que oficialmente estará siendo editado el día de mañana, y con ello Downwards Records America también quedará inaugurado de manera oficial. Ahora, es tiempo de echarle una buena oreja a este debut de DVA Damas, el cual se está perfilando para ser uno de los mejores debuts del año, ya que si con los demos que habían estado presentando se sintieron más que fascinados, sólo esperen a escuchar las versiones finales de tracks conocidos como "Time Dilation", por que esos acordes tétricos de guitarra suenan más elegantes que nunca, sin mencionar la estética rockabilly y goth que acompaña en cada momento cada una de estas 8 canciones, elegancia pura. 



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[Video] Neils Children: "Trust You"

Hasta donde tenía entendido, Neils Children se había separado hace poco más de dos años después de haber editado su álbum más exitoso, y con ello algunos de sus integrantes decidieron darle vida a The Drop Five; sin embargo parece que la banda ya se ha juntado y ya tiene preparado lo que será su nuevo material de larga duración titulado "Dimly Lit", el cual estará viendo la luz del día a finales del próximo mes a través de Boudoir Moderne Records. Hasta ahora todo lo han venido manejando por medio de Pledge, pero hace unos momentos se dio a conocer el vídeo para el primer sencillo de nombre "Trust You", y ustedes pueden ver esto de Neils Children en el player incrustado acá abajo.



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[Listen] Prurient: "Terracotta Spine"

"You Show Great Spirit" es el track con el que llega a su fin el nuevo álbum de Prurient, en donde una vez más Dominick Fernow ha demostrado que ha optado por separarse un poco de toda la catarsis llena de noise y de sintetizadores pudriéndose para hacer una música industrial apegada al techno más fuerte, sin dejar de lado los toques apocalípticos que ha caracterizado todo lo que ha venido haciendo desde hace más de 10 años. "Through The Window" es el nombre de esta producción que Blackest Ever Black estará editando la próxima semana en todos los formatos, y aunque sólo lo componen tres canciones, cabe mencionar que cada una de ellas tiene un porte que hace de este lanzamiento algo realmente interesante, ya que el corte con el que arranca este álbum alcanza los 15 minutos de duración, y el más corto de ellos es justamente el que pueden escuchar a continuación en forma de "Terracotta Spine". Ahora bien, si quieren adentrarse en esta formula bailable de Prurient, pueden escuchar de principio a fin "Through The Window" a través de Pitchfork Advance.



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[Listen] Feral Love: "All The Time"

Parece que Clay Ruby no sólo se ha estado enfocando en explorar los terrenos de lo oculto bajo el alias de Burial Hex, y con sus demás colegas en el ente post-punk de nombre Horrid Red, sino que ya le ha dado vida a otro proyecto que pinta para estar apegado un poco más a las bases de la música electrónica que, hasta cierto punto, puede hacer de este el proyecto mas digerible de este tipo. Tal y como No Conclusion señala: el día de hoy ha aparecido un nuevo compilado de AMDISCS en el que ustedes podrán encontrarcerca de 70 tracks seleccionados por Rado Z, los cuales son tan sólo pequeños adelantos de materiales que este sello estará editando a lo largo del año. "All The Time" es el nombre de la canción con la que participa este nuevo proyecto de Clay Ruby llamado Feral Love, y aunque al inicio parece que no pasan muchas cosas con él, sólo esperen a que entre el poderoso y distorsionado beat.



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[Listen] Chelsea Wolfe: "Flatlands" (Roman Aeon Remix)

Navegando un poco por la red me encontré con este otro remix que le hicieron al sencillo que encabeza el álbum acústico de Chelsea Wolfe, "Unknown Rooms: A Collection Of Acoustic Songs", así que en vista de que aún no hay ningún rastro de aquel prometido split del que incluso ya estaba circulando un poster que dejaba en evidencia el hecho de que seguramente se podría adquirir en sus pasados shows en vivo, he decidido venir a dejarles esta remezcla de "Flatlands" al mando de un tipo que se hace llamar Roman Aeon, del que honestamente no tengo mucha información pero creo que el trabajo que hizo con este track de Chelsea Wolfe merecía una mención dentro de este espacio, además de que siempre será bastante bueno venir a dejarles algo que tenga que ver con esta chica que, si no pasa nada extraño, nos estará entregando un nuevo material de larga duración este mismo año a través de Sargent House.



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[Listen] Ash Borer: "Oblivion's Spring"

Apenas el año pasado Ash Borer puso un sólido material a través de Profound Lore titulado "Cold Of Ages", y ahora ya han dado a conocer los detalles de lo que será su nuevo lanzamiento en formato de vinyl de 12" de nombre "Bloodlands". Si son de las personas que cada Lunes por la mañana están en un mood irritable en el que no se aguantan ni así mismos, pues entonces estos 15 monstruosos minutos en forma de "Oblivion's Spring" los ayudarán a liberar toda esa pesadez y la tensión que los ha acompañado hasta sus lugares de trabajo el día de hoy, ya que además de encontrarse con esa brutalidad vocal que ha caracterizado a Ash Borer a la perfección, podrán notar que no por algo se les está considerando como una de las mejores bandas de black metal que existen en este momento. "Bloodlands" aparecerá de manera oficial el 15 de Abril con Gilead Media.


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[Video] Primal Scream: "2013"

Este próximo 25 de Febrero, Primal Scream estará poniendo a manera de descarga el primer sencillo que se desprende de su nuevo álbum titulado "More Light", el cual estará viendo la luz del día de manera oficial durante el 6 de Mayo a través del sello de la banda, First International. "2013" es el nombre de la canción, misma que además trae una enorme sorpresa bajo el brazo, ya que al menos en lo personal no me esperaba que Kevin Shields de My Bloody Valentine fuera a tener una participación de esta talla dentro del nuevo disco de Primal Scream. Chequen el vídeo a continuación.



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[Review] Iceage: "You're Nothing" (9.0)

Todo tipo de reporte médico suele apuntar a que la ansiedad es algo que en muchos grados puede afectar la salud de cualquier ser humano, pero hay ocasiones en donde la ansiedad es un punto muy importante dentro de ciertos procesos creativos como en la música. Obviamente hay a quienes les funciona y logran crear verdaderas obras de arte gracias a los lapsos tensos de ansiedad que se sufren a lo largo del proceso, y hay otros que en ocasiones experimentan mucho más con este tipo de estados emocionales, que incluso llegan a darle vida a cosas que proyectan en todo momento una ansiedad demasiado claustrofobica. Elias Bender Rønnenfelt sabe perfectamente lo que es utilizar la ansiedad como una herramienta para sus procesos creativos para ajustarla de manera impecable con los arreglos musicales del resto de sus compañeros de banda, y tal vez es por esto que de manera inconsciente Iceage proyectó una imagen un tanto oscura dentro de su excelente debut, el cual además llegó en un momento en el que estos 4 chicos daneses recién habían terminado la escuela. Y es que para todos aquellos que no lo sepan, Iceage es una banda tremendamente joven, cuyos integrantes rodan entre los 19 y los 20 años de vida, y contrario al espíritu anarquista con el que el punk se fue convirtiendo en un poderoso genero musical y cultural, estos chicos optaron por frenar durante un buen rato sus planes para hacer música y salir de gira, para dedicarse por completo a terminar sus respectivas carreras, y con ello comenzar a dar pasos pequeños y acelerados en este mundo en el que en un lapso relativamenet corto, se han convertido en una de las mejores bandas de punk que existen en la actualidad, y que han emergido de lo mas profundo en los últimos 10 años. En cuanto Iceage firmó con Matador, supe que tal vez algunas cosas iban a cambiar en todo el proceso de creación de su segundo álbum; Digo, esta vez ya no tenían la preocupación de ser responsables en todo momento con sus estudios, y ahora cuentan con el apoyo de una disquera muchisimo más grande a la que editó "New Brigade" hace dos años en tirajes limitados, así que para "You're Nothing" podemos decir que se pudieron dar un mayor tiempo para pensar y analizar las cosas antes de meterse al estudio de grabación. Pero qué paso? La realidad es que estos 4 tipos antes de grabar su debut, ya contaban con un buen paquete de canciones que incluso el mismo Elias ha utilizado para complementar de una mejor manera sus proyectos alternos que, aunque no tienen la misma fuerza que Iceage, si tienen en común la oscuridad y los toques clásicos del post-punk muy marcados. "Ecstasy", el track con el que arranca este material, nos deja ver un lado un poco distinto al que la banda nos presentó en el track con el que abría su álbum debut: aquí en lugar de ir agregando cada uno de los instrumentos poco a poco hasta culminar en una pared de sonido, decidieron suavizar un poco las cosas para crear una canción mucho más estructurada y lenta en su primer minuto, la cual al llegar al coro se convierte en ese limpio y honesto Iceage que tanto nos fascinó en "New Brigade", y es que la verdad no podemos hablar de algún cambio ya que realmente no los hay; sin embargo me atrevo a decir que en "You're Nothing" nos hemos encontrado a una banda mejor establecida, y por ende en este álbum han incluido los tracks más potentes que han creado hasta el momento. "Coalition" es un corte que se mantiene fiel a la ansiedad de 'principiantes' que tenían hasta hace dos años, con la que lo único que quieren es salir y tocar este par de canciones ante un publico y terminar con esto de una buena vez por todas; los tonos vocales son excelentes, la manera en que las guitarras y la batería van respaldando el grito de 'EXCESS' ya de entrada nos hace sentir que estamos ante uno de los mejores discos del año. Ahora bien, uno de los puntos malos es que el "Interlude" llegó demasiado pronto, después de dos grandes tracks uno quisiera que el ritmo que iba tomando el disco se mantuviera en ese nivel, o que fuera creciendo aún más, pero esta pequeña pausa con un par de redobles de batería viene a cortar de lleno todo esto, e incluso me parece que este interlude habría funcionado un poco mejor si se hubiese tratado del momento abridor. Por fortuna, Iceage sabe cómo reivindicarse ante nosotros en caso de errores, y es ahí cuando la desesperación vocal de Elias se apodera de "Burning Hand", y la manera en que suenan las guitarras es algo fascinante, y a veces llega un punto en el que pareciera que no existen más bandas al rededor, y es sólo Iceage quien se encuentra encabezando absolutamente todo para después terminar de la manera más devastadora posible. Obvio, esto no es así, ya que aunque en el 'mainstream' se sigue considerando a Green Day y Paramore como bandas de punk, en estos momentos estamos ante una muy buena oleada de bandas que se mantienen fieles a la idea del genero como Pissed Jeans, White Lung, o hasta Holograms y Lower. De algún modo ha resultado muy extraño todo el fenómeno en torno a Iceage, debido a que aún se encuentran en una etapa en la que no se han convertido en una banda Grande, pero si se puede decir que son los portadores de la bandera punk y de post-punk de Dinamarca, y al escuchar canciones como "In Haze" y "Morals" -donde hay un piano (!)- podemos pensar que se lo tienen muy bien merecido. Por otro lado, esa oscuridad impulsada por el post-punk ha quedado un poco de lado en este disco en comparación al debut, y en parte puede deberse a que Elias ha estado llevando toda esa esencia goth a Marching Church y VÅR, donde además comparte créditos con una de las partes de Sexdrome, a quienes Iceage covereo para "New Brigade", y ese es otro de los puntos notables de su segundo disco, ya que aquí no aparece ningún cover. Este es un álbum sólido, fuerte y potente en su propio mundo, cada uno de los instrumentos juega un papel muy importante en cada una de las canciones: el bajeo con el que arranca "Everything Drifts", y la manera en que se encarga de liderar la pausa que ocurre a la mitad de la canción es simplemente perfecta; el juego de guitarras que compone de principio a fin "Wouded Hearts" viene a regalarnos uno de los momentos más brillantes de la media hora que dura el disco, mientras que "It Might Hit First" es el corte más violento, y acelerado de toda esta producción, el cual compite sin ningún problema para perfilarse a ser el track más furioso de Iceage junto con el b-side de "Ecstasy" de nombre "A Rifle". Después, todo esto va cayendo en el mood perfecto para culminar de la mejor manera con el track que le da nombre a esta producción, pero sin antes presentarnos en su mejor forma la delicadeza de "Rodfæstet" y "Awake". Estos 4 tipos que crecieron rodeados de una música agresiva y llena de distorsiones en todo momento, han creado dos excelentes discos en tan sólo 4 años, y con una edad muy muy corta, así que lo más probable es que vengan cosas aún más interesantes en la carrera de Iceage, ya que de entrada cuentan con un vocalista que hace sonar todo este par de canciones de la mejor manera... Además, es una voz que ha demostrado encajar en texturas aceleradas, en ambientes de neofolk, y melodías desorientadas a base de synths; estos daneses no le piden nada a las nadie.

Iceage - Coallition

Iceage - Everything Drifts

Iceage - Wounded Hearts


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